Wolfgang Amadeus MOZART   Trio per violino, violoncello e pianoforte K 502 Allegro- Larghetto – Allegretto

Reynaldo HAHN                       Notturno per violino e pianoforte

Robert SCHUMANN. Adagio e Allegro per violoncello e pianoforte, op. 70 

Felix MENDELSSOHN      Trio per violino, violoncello e pianoforte op. 49 Molto Allegro agitato – Andante con moto tranquillo – Scherzo Leggiero e vivace – finale Allegro assai appassionato

On wings of song in Paradise
The Daunert -Weber -Lortie Trio at La Librata overlooking Terracina for the Riviera di Ulisse Festival.
Superb music making in a unique setting and what better for an eclectic audience than Mendelssohn’s D minor Trio when played with sumptuous passionate sounds and glittering virtuosity.The beautiful Andante that is a true song without words opens with a solo piano of radiance and subtle shading and commented on with such beauty by the violin and cello. What better music could there be in this quite magical setting. A truly scintillating Scherzo of lightness and sweeping beauty and is true ‘tour de force’ for the pianist! It was followed by a finale which was a passionate outpouring of brilliance and dynamic drive.Three wonderful players playing with subtle beauty and passionate involvement, each one listening to the other in a musical conversation amongst superb musicians.

Mozart’s Trio in B flat was played with the charm and grace of it’s time with the violin and piano in a question and answer of simplicity and style.There was exquisite beauty from the piano in the ‘Larghetto’ with the weight of the piano answered by the ravishing beauty of the violin.The cello was a wonderful support always following and sustaining his much busier partners.Coming into his own,though, in Schumann Knut Weber bonded with Louis Lortie in a performance of enticing beauty and passionate sweep.The piano matching the sumptuous richness of the glorious romantic cello sounds.Hahn completed the circle before sitting down to an wonderful culinary feast. Hahn had actually opened the concert with the sounds of almost Hollywoodian fervour from Markus Daunert’s beautiful Gotting violin.Louis providing the suitable cascades of arpeggios on which the meltingly beautiful melodies of Hahn could truly float and fill the rarified air with delicate sentiments of a past age.It is all the idea of a ‘local boy’ :Luigi Carroccia who with his wife are determined to bring great music to this most beautiful part of Italy .

Luigi mentored by Louise Lortie had the idea to invite him to play and now the seed is set and word is spreading that miracles are being performed in these parts. No stopping them now on wings of song they have found Paradise .
https://christopheraxworthymusiccommentary.com/2024/09/02/luigi-piovano-luigi-caroccia-mastery-and-miracles-in-fondi/

LOUIS LORTIE

Per più di tre decenni il pianista franco-canadese Louis Lortie sì è esibito in tutto il mondo, ottenendo la fama di essere uno degli artisti più versatili del panorama internazionale. Riesce infatti ad estendere la sua voce interpretativa ad un vasto repertorio e le sue esibizioni, così come le sue pluripremiate registrazioni, testimoniano la sua notevole poliedricità musicale.Louis Lortie ha instaurato collaborazioni di lungo corso con orchestre quali la BBC Symphony Orchestra, la BBC Philharmonic, l’Orchestre National de France e la Filarmonica di Dresda, la Philadelphia Orchestra, la Dallas Symphony Orchestra, la San Diego Symphony, la St Louis Symphony e la New Jersey Symphony Orchestra. Fra i direttori d’orchestra con cui collabora regolarmente figurano Yannick Nézet-Séguin, Edward Gardner, Sir Andrew Davis, Jaap van Zweden, Simone Young, Antoni Wit e Thierry Fischer.

Nel campo dei recital e della musica da camera, Louis Lortie appare in tutte le sale da concerto e festival più prestigiosi, fra cui la Wigmore Hall di Londra, la Philharmonie de Paris, la Carnegie Hall, la Chicago Symphony Hall, il Beethovenfest di Bonn e il Liszt Festival di Raiding.Artista prolifico dal punto di vista delle registrazioni, la sua trentennale collaborazione con Chandos Records ha dato luogo a un catalogo di più di 45 incisioni, spaziando in un ampio repertorio che va da Mozart a Stravinskij.Durante gli anni della sua formazione ha studiato con Yvonne Hubert, alunna del leggendario Alfred Cortot, con Dieter Weber e Leon Fleisher, discepolo di Schnabel. Nel 1984 ha vinto il primo premio al Concorso Busoni e, nello stesso anno, si è contraddistinto nel Concorso di Leeds.

Louis Lortie pays ‘Hommage à Fauré’ ‘À la recherche du temps perdu’

Louis Lortie plays Ravel in London with the RPO under Jean- Luc Tingaud – A Magic Garden in Chelsea!

MARKUS DÄUNERT 

Molto apprezzato come direttore, primo violino ospite, solista e camerista, Markus Däunert ha studiato con Walter Carl Zeller, Jost Witter e Norbert Brainin. Dal 1997 al 2005 è stato co-direttore della Mahler Chamber Orchestra, formazione con la quale si è esibito anche come solista, sotto la guida di Abbado, Harding, Fischer, Masur, Pinnock e Philippe Herreweghe. Come primo violino ospite si è esibito, fra le altre, con la Scottish Chamber Orchestra, la Gewandhaus di Lipsia e la BBC Philharmonic. Il violinista berlinese collabora spesso anche con i Berliner Philharmoniker. Nel corso della sua intensa attività artistica ha contribuito a fondare numerose orchestre e complessi da camera (Mahler Chamber Orchestra, Lucerne Festival Orchestra, Archi De Sono, Aldeburgh Strings e Mahler Soloists). Degno di nota il suo impegno con l’Orchestra Sinfonica Simón Bolívar ed il modello didattico “El Sistema” ideato da José Antonio Abreu. In ambito cameristico, oltre agli impegni con i Mahler Soloists e l’Ensemble Messiaen, Däunert ha collaborato con molti protagonisti del panorama concertistico internazionale partecipando ai più importanti Festival. Suona un violino realizzato dal liutaio tedesco Christoph Götting di Wiesbaden.

KNUT WEBER

Knut Weber, vincitore di numerosi concorsi, è stato borsista e primo violoncello della Gustav Mahler Youth Orchestra e successivamente membro fondatore della Mahler Chamber Orchestra prima di unirsi ai Berliner Philharmoniker all’età di 23 anni. Oltre alla sua attività orchestrale, il violoncellista si esibisce anche come solista, con orchestra quali la Kammerorchester Wien-Berlin, la Dallas Symphony Orchestra e la Istanbul State Symphony Orchestra. Anche la musica da camera è un punto focale della sua attività musicale. Ha collaborato con Nelson Freire, Mitsuko Uchida e molti dei solisti della sua orchestra come Daishin Kashimoto, Noah Bendix-Balgley, Emmanuel Pahud e Andreas Ottensammer. Come membro dei 12 violoncellisti della Berliner Philharmoniker, dei Solisti Stradivari e del Philharmonic Piano Quartet Berlin, Knut Weber si esibisce regolarmente in Europa,  Asia e negli Stati Uniti. Si diverte anche a collaborare con orchestre giovanili in qualità di docente e solista. Dal 2015 al 2022 Knut Weber è stato attivo anche come orchestra e membro del consiglio di fondazione dei Berliner Philharmoniker. È cofondatore del “Bronislaw Huberman Forum” e membro del comitato consultivo artistico dell’Istanbul Music Festival.Knut Weber suona su un violoncello di David Tecchler del 1730.

On January 21, 1832, while Mendelssohn was in Paris, he wrote a letter to his sister, Fanny Mendelssohn, about writing a work in which the piano takes a more active role in relation to the violin and cello.The trio was premiered on February 1, 1840, at the Leipzig Gewandhaus by violinist Ferdinand David, cellist Franz Karl Witmann, and Mendelssohn at the piano. Robert Schumann praised the trio as “the master-trio of our time, even as Beethoven’s B-flat and D and Schubert’s E-flat at their time, this will delight to the future generation.”Mendelssohn took the advice of fellow composer Ferdinand Hiller  to revise the piano part. Hiller wrote, “with his usual conscientious earnestness when once he had made up his mind, he undertook the length and rewrite the whole pianoforte part.”The revised version was in a more romantic Schumannesque  style with the piano given a more important role in the trio. Indeed, the revised piece was reviewed by Schumann, who declared Mendelssohn to be “the Mozart of the nineteenth century, the brightest musician, who most clearly understands the contradictions of the age and is the first to reconcile them.”