Cristiana Pegoraro at Tuscia University -The little girl who became a star

Stagione concertistica pubblica 

dell’Università degli Studi della Tuscia riprende l’attività inaugurando la XIX Edizione 2023-2024 sabato 14 ottobre 2023, alle 17. Come sempre i concerti si terranno nell’Auditorium di S. Maria in Gradi.

Il Concerto d’inaugurazione della Stagione concertistica dell’Università della Tuscia al quale, in considerazione dell’importanza dell’evento, hanno assicurato la presenza il Rettore dell’Ateneo, Prof. Stefano Ubertini, e il Direttore generale, Dott.ssa Alessandra Moscatelli.

Sarà un evento di particolare importanza perché ne saranno protagonisti Lorenzo Porzio, alla guida dell’Orchestra delle Cento Città e la pianista Cristiana Pegoraro. Il programma, di grande interesse e godibilità prevede di Wolfgang Amadeus Mozart (Salisburgo, 1756-Vienna, 1791) il 

Concerto per pianoforte e orchestra K. 488 e la Sinfonia K 550 n. 40.

L’evento, in collaborazione con il Centro Musicale Internazionale (Ce.m.i.), è 

dedicato alla cara memoria di Mario Moscatelli, che 

recentemente ci ha lasciato. 

Già Prefetto di Viterbo, Torino e Trieste, il Dott. Moscatelli era Socio onorario del Centro Musicale Internazionale e Convinto Sostenitore della Stagione concertistica dell’Università della Tuscia.

Nella sala antistante l’Auditorium, dopo il concerto, la nota Casa vinicola Casale del Giglio sarà presente con il “Banco di Assaggio ” per far conoscere varie etichette dei propri vini bianchi, rosati e rossi.

Some fine playing from the Orchestra delle Cento Città under Lorenzo Porzio with a programme dedicated to the genius of Mozart.A programme announced as the G minor Symphony and the A major piano concerto K.488 but there were surprises too.The first was the inclusion of the Overture to La Nozze di Figaro that opened the programme.An exhilarating performance full of rhythmic nervous energy beautifully shaped and its four minutes brought vividly to life.I remember my wife,Ileana Ghione asking a family friend, the great conductor and pedagogue,Franco Ferrara what was the secret of conducting?He just opened his arms in a gesture like entering water with a naturalness and continual flowing movement.Of course in the hands of a genius like Franco Ferrara it was so simple but in other hands it can seem like stabbing at the orchestral players with disjointed movements that can often lead to ragged ensemble and an overall lack of fluidity and cohesion .

It was refreshing to watch the beauty and fluidity of the arms of Lorenzo Porzio as he waded in to the musical sea with his excellent companions.The opening Molto Allegro of the G minor Symphony with a beautifully flowing tempo and superb phrasing contrasted both the lyrical and rhythmic but never loosing the underlying drive and sense of architectural shape.There was great drama too in the development where he found a clarity of line of intelligent musicianship with the question and answer between instruments.There was a Pastoral feel to the Andante with the wind players magical accompaniment to the sublime string melodic line .A real duet of almost chamber music proportions with the players listening attentively to their musical colleagues in a real musical conversation .Overseen but never interrupted by such a sensitive conductor who realised that this remarkable Andante is the very heart of this Symphony.The Menuetto was played with a nobility of driving dance rhythms .There was a beautiful contrasting lyricism to the trio as the strings were answered by the wind with great lyricism and charm.A buoyancy to the Allegro assai with its dynamic rhythmic contrasts of question and answer between the strings and the wind all superbly directed and never loosing the overall shape of this masterpiece, much admired by Beethoven and Schubert ,which is Mozart’s final Symphonic trilogy of which this could be considered the wonderfully lyrical central movement.

There was a beautiful fluidity too to the opening of the A major Piano Concerto K.488 which created the ideal opening for the crystalline playing of Cristiana Pegoraro.There was beautifully sensitive playing too in the second subject with great delicacy but never loosing the simplicity and clarity that is the Mozart that can be too difficult for adults but too easy for children.There is a sublime simplicity which Cristiana showed us with disarming elegance and ease with the evident joy of discovery.Nowhere more so than in Mozart’s own cadenza played with the same freedom and sense of improvisation that the composer himself must have discovered on the spur of the moment.

The ‘Adagio’ reached moments of sublime beauty with the piano and orchestra playing with equal sensitivity.A real duet in which the simple unadorned notes of the piano shone like jewels as the strings merely plucked their instruments with the wind providing the warmth of the harmonic invention.Cristiana happy to play Mozart’s notes without any of the ornamentation that we are plagued with these days in the name of authenticity.What a relief it was to hear this truly sublime simplicity!There was an infectious ‘joie de vivre’ to the ‘Allegro assai’ with virtuoso bassoon playing too replying to the pianists left hand with great technical skill and artistry.Cristiana with Lorenzo managed to purvey their obvious enjoyment at making music together in a continual joyous conversation between the piano and orchestra.An ovation from the audience at this opening concert of the season and it was now time to share one of Cristiana’s own compositions with an audience demanding more.’

Sail Away’ is a piece that Cristiana has played in her recitals throughout the world and is a moving voyage of life .Life that is such a wondrous gift to us all.And what a joyous atmosphere she was able to create with her superb playing spilling over into an even more unexpected encore.

The ‘Turkish March’ by Mozart not only the last movement of his Piano Sonata but on this occasion turned into a joyous march in which her companion Lorenzo joined her at the keyboard as he also conducted the orchestra in the ‘chorus’.What a wonderfully joyous start to a glorious season of great music making .

The symphony is scored (in its revised version) for flute , 2 oboes , 2 clarinets,, 2 bassoons , 2 horns , and strings .

The work is in four movements :Molto allegro ,Andante ,Menuetto,Allegretto-Trio.finale.Allegro assai .

Mozart revised his symphony and this “demonstrates that it was in fact performed, for Mozart would hardly have gone to the trouble of adding the clarinets and rewriting the flutes and oboes to accommodate them, had he not had a specific performance in view.”The orchestra for the 1791 Vienna concert included the clarinetist brothers Anton and Johann Nepomuk Stadler ; which, as Zaslaw points out, limits the possibilities to just the 39 th and 40th symphonies.

“The version without clarinets must also have been performed, for the reorchestrated version of two passages in the slow movement, which exists in Mozart’s hand, must have resulted from his having heard the work and discovered an aspect needing improvement.”

In 1782, the French playwright, Beaumarchais, offered private readings to King Louis XIV of his comedy of manners, The Marriage of Figaro. Instead of being pleased, the monarch decided the story was “detestable and must never be produced.”  The irreverence was simply too much. As “forbidden fruit,” the play became the rage of the aristocracy, and it surfaced repeatedly in secret productions (one even including the King’s wife.)  Like the King, Napoleon also sniffed danger in the plot, and he declared  that the play was “the revolution already in action.”  The Austrian government  echoed the danger and banned the play from its borders.  In 1784, the play was presented publicly in Paris to great acclaim, and within a year, Germany had twelve translations on hand. The Marriage of Figaro was unquenchable.

After searching through hundreds of plays for an opera buffa, Mozart decided this was just the ticket. With the librettist Lorenzo da Ponte, the pair produced the opera Marriage of Figaro in only six weeks. The Overture was completed only two days before the opening on May 1, 1786.

The overture to the opera Le nozze di Figaro, the first of Mozart’s three collaborations with librettist Lorenzo Da Ponte (the other two are Don Giovanni and Così fan tutte), begins with a busy whispering and buzzing that develops quickly into a short-breathed little theme that might just slip by the less than alert listener. Then, bang!, comes a tutti with trumpets and drums, the music subsequently driven by scampering violins, flutes, and oboes in a succession of hectically upbeat figurations, the whole accomplished in four minutes. The piece is self-contained, which is to say that it does not quote themes from the opera proper nor does its ending fade into the opening measures of the opera, both also characteristic of the overtures to Mozart’s Abduction from the Seraglio, Così fan tutte, and The Magic Flute. The Figaro overture does, however, give us a delectable foretaste of the mood of its opera: fleet, witty, often acerbic in its humor.The overture, it might be noted, originally contained a slow middle section with a melancholy oboe solo. But contrast be damned, Mozart wisely decided, and maintained the swirling, manically jolly mood throughout. Figaro was first presented on the stage of Vienna’s Burgtheater in May of 1786. The composer conducted from the keyboard.Written for 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 trumpets, 2 horns, timpani, and strings

Stagione concertistica pubblica

Auditorium di S. Maria in Gradi

Via Sabotino, 20, 01100 Viterbo

Fondatore e Direttore artistico: Franco Carlo Ricci

 

 

XIX Stagione concertistica 2023-2024

 

Ottobre 2023

 

Sabato 14, ore 17

 

In collaborazione con il 

Centro Musicale Internazionale (Ce.M.I.)

Concerto dedicato alla cara memoria di

Mario Moscatelli

Già Prefetto di Viterbo, Torino e Trieste

Socio onorario del Centro Musicale Internazionale

Convinto Sostenitore della Stagione concertistica dell’Università della Tuscia

 

Orchestra delle Cento Città 

 

Lorenzo Porzio, direttore

Cristiana Pegoraro, pianoforte

 

 

Wolfgang Amadeus Mozart (Salisburgo, 1756-Vienna, 1791)

Concerto per pianoforte n. 23 in la maggiore, K 488

(Allegro; Adagio; Allegro assai)

 

Sinfonia n. 40 in sol minore, K 550

(Molto allegro; Andante; Minuetto e trio. Allegretto; Allegro assai )

 

Sabato 21, ore 17

 

In collaborazione con il

Club Rotary Roma-ovest e il

Centro Musicale Internazionale

 

Orchestra “I concerti del Tempio”

Direttore

Daniele Camiz

 

Talenti emergenti del Magisterium pianistico di Marcella Crudeli

 

Wolfgang Amadeus Mozart (Salisburgo, 1756-Vienna, 1791)
Idomeneo Re di Creta K 366

Ouverture

 

Wolfgang Amadeus Mozart (Salisburgo, 1756-Vienna, 1791)
Dal Concerto in La Maggiore KW 414

(Primo movimento – Allegro)

Pianista

Giuseppe Manes

 

 

Ludwig van Beethoven (Bonn, 770-Vienna, 1827)
Dal Concerto N. 2 in Si Bemolle Maggiore op. 19

(Primo movimento – Allegro con brio)

Pianista

Marianna Ruggiero

 

 

Ludwig van Beethoven (Bonn, 770-Vienna, 1827)
Concerto N. 1 in Do Maggiore op. 15 

(Allegro con brio; Largo Rondò-Allegro)

Pianista

Vera Cecino

 

Sabato 28 ore 17

 

Pianista

Riccardo Natale

 

Georg Friedrich Händel (Halle, 1685-Londra, 1759)

Suite HWV 427 in Fa maggiore 

 

Fryderyk Chopin (Żelazowa Wola, 1810-Parigi, 1849)

Quattro Mazurke op. 30

Polonaise op. 44

*

Robert Schumann (Zwickau, 1810-Endenich, 1856)
Davidsbundlertänze op. 6

 

Novembre 2023

 

Sabato 11, ore 17

 

“Giuliana Soscia Indo Jazz Project”

 

Giuliana Soscia, direzione, pianoforte, composizioni, arrangiamenti

Feat. Mario Marzi, sax soprano, contralto e baritono

Paolo Innarella, flauto, bansuri, sax soprano e tenore

Rohan Dasgupta, sitar

Marco de Tilla, contrabbasso

Sanjay Kansa Banik, tabla

 

Programma

 

Composizioni e arrangiamenti di Giuliana Soscia

Samsara, Indian Blues, Arabesque, Gange, Alpha Indi, Bloodshed

 

In collaborazione con

ISMEO-Associazione Internazionale di Studi sul Mediterraneo e l’Oriente

Progetto MUR CUP B85F21002660001

 

 

Sabato 18, ore 17

 

Gianluca Giganti, violoncello

Anna Lisa Bellini, pianoforte

 

In ricordo di Sergio Viterbini a 80 anni dalla morte

 

Fryderyk Chopin (Żelazowa Wola, 1810-Parigi, 1849)

Introduction et Polonaise, op. 3

 

Giuseppe Martucci (Capua, 1856-Napoli, 1909)

Due Romanze op. 72

 

Francesco Cilea (Palmi, 1866-Varazze, 1950)

Romanza dalla Sonata op. 38

 

Sergio Viterbini (Viterbo1890-1943)

Sogno

Canto d’amore

Il Kuku

 

Fryderyk Chopin (Żelazowa Wola, 1810-Parigi, 1849)

Sonata in sol minore op. 65 

(Allegro moderato; Scherzo: Allegro con brio (re minore);

Largo (si bemolle maggiore); Finale: Allegro)

 

Sabato 25, ore 17

 

Pianista

Arturo Stalteri

 

MUSICA DALLA TERRA DI MEZZO

 

Prima Parte

 

Arturo Stàlteri

Le ultime luci di Brea

Verso Lòrien

Un viaggio inaspettato

Èowyn 

Gandalf the white

The grey havens’ lullaby

Cavalieri neri

 

Seconda Parte

 

Howard Shore (Toronto, 1946)  

Hobbit theme

 

Leonard Rosenman (New York, 1924-Los Angeles, 2008)

Theme from The Lord of the Rings

Mithrandir

 

Annbjørg Lien (Ålesund, Norvegia, 1971)

Galadriel

 

Enya (Gaoth Dobhair, Irlanda, 1961)

Lothlòrien

May it be

 

Bo Hansson (Göteborg, Svezia, 1943-2010, Stoccolma)

Homeward bound

The old forest

 

Dicembre 2023

 

Sabato 2, ore 17

 

Matteo Bonaccorso, flauto

Marco Nucci, flauto

Jacopo Petrucci, pianoforte

 

Jacques Ibert (Parigi, 1890-1962)

Deux Interludes per due flauti e pianoforte.

 

Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye, 1862-Parigi, 1918)
Images I per pianoforte solo

(Reflets dans l’eau; Hommage à Rameau; Mouvement)

 

Petite suite per due flauti e pianoforte

(En bateau; Cortège; Menuet; Ballet)

 

Maurice Ravel (Ciboure, 1875-Parigi, 1937)
Suite da Ma Mère l’Oye per due flauti e pianoforte

(Pavane de la Belle au bois dormant; Petit Poucet; Laideronnette, impératrice des pagodes; Les entretiens de la belle et de la bête; Le jardin féerique)

 

 

Sabato 16, ore 17

Pierfrancesco Fiordaliso, Violino
Sebastiano Brusco, pianoforte

Wolfgang Amadeus Mozart (Salisburgo, 1756-Vienna, 1791)
Sonata per violino e pianoforte n. 18 in G Major, K. 301

Ludwig van Beethoven (Bonn, 770-Vienna, 1827)
Sonata “La primavera” per violino e pianoforte op. 24 n. 5

César Franck (Liegi, 1822-Parigi, 1890)
Sonata n. 1 per violino e pianoforte in la maggiore

Gennaio 2024

 

Sabato 13, ore 17

 

Cesare Chiacchiaretta, fisarmonica

Marco Colacioppo, pianoforte

 

“Welcome to USA”

 

Ennio Morricone (Roma, 1928- 2020)
C’era una volta in America

 

George Gershwin (Brooklyn, 1898-Beverly Hills, 1937)
Porgy and bess-Rapsodia in blu

 

Leonard Bernstein (Lawrence, 1918-New York, 1990)
West Side Story

 

Scott Joplin (Texarkana, 1868-New York, 1917)

Suite

 

Sabato 20, ore 17

 

In collaborazione con il

Club Rotary Roma-ovest

 

Duo Degas

Gala Chistiakova e Diego Benocci

 

Pianoforte a quattro mani

 

Primo premio assoluto nella sezione “Duo a quattro mani”

Concorso Internazionale “Roma” 2022

 

Sergej Rachmaninov (Onega, Velikij Novgorod, 1873-Beverly Hills, 1943)

Sei Morceaux op. 11 

(Barcarolle; Scherzo; Thème russe; Valse; Romance; Glory (Slava)

 

Pëtr Il’ič Čajkovskij (Votkinsk, 1840-San Pietroburgo, 1893) 

Trascrizioni dei celebri balletti 

 

Il Lago dei cigni 

(Scène; Danse des cygnes; Czardas: Danse hongroise) 

(trascrizione di E. Langer) 

 

La Bella Addormentata 

Valse 

(trascrizione di S. Rachmaninov) 

 

Lo Schiaccianoci 

Marche 

(Danse de la Fée-Dragée; “Trépak” Danse russe;

Danse chinoise; Valse des fleurs)

(trascrizione di E. Langer) 

 

 

Sabato 27, ore 17

 

Pianista

Filip Michalak

 

(In collaborazione con Keyboard Charitable Trust di Londra)

 

Johann Sebastian Bach (Eisenach, 1685-Lipsia, 1750)
Myra Hess (Londra, 1890-1965)
Gesù, gioia dei desideri dell’uomo

 

Johann Sebastian Bach (Eisenach, 1685-Lipsia, 1750)
Ferruccio Busoni (Empoli, 1866-Berlino,1924)
Ti invoco Signore Gesù Cristo

 

Wolfgang Amadeus Mozart (Salisburgo, 1756-Vienna, 1791)

Rondo alla turca (dalla Sonata in A K331)

 

Wolfgang Amadeus Mozart (Salisburgo, 1756-Vienna, 1791)

Yevgeny Sudbin (San Pietroburgo, 1980)

‘Lacrimosa’ dal Requiem K 626 di Mozart

 

Franz Schubert (Vienna, 1797-Vienna, 1828)

Franz Liszt (Raiding, 1811-Bayreuth, 1886)

Ständchen (Serenade)

 

Fryderyk Chopin (Żelazowa Wola, 1810-Parigi, 1849)

Valzer Op. 64 nn. 1 e 2

Nocturne Op 9 n. 2

 

Franz Liszt (Raiding, 1811-Bayreuth, 1886)

Liebestraum n. 3
Notturno

 

Robert Schumann (Zwickau, 1810-Endenich, 1856)
Träumerei

 

Pëtr Il’ič Čajkovskij (Votkinsk, 1840-San Pietroburgo, 1893)

Michail Vasil’evič Pletnëv (Arcangelo, Russia, 1957)
March (Nutcracker Suite)

 

Sergej Rachmaninov (Onega, Velikij Novgorod, 1873-Beverly Hills, 1943)

Vyacheslav Gryaznov (Yuzhno-Sakhalinsk, Unione Sovietica, 1982)

Vocalise Op 35 n. 14

 

Edvard Grieg (Bergen, Norvegia, 1843-Bergen, 1907)

“Nell’antro del re della montagna” (Dalla suite op. 46 del Peer Gynt)

 

Johannes Brahms (Amburgo, 1833-Vienna, 1897)

Valzer in La bemolle Op. 39 n. 15 

 

Astor Piazzolla (Mar del Plata, Argentina, 1921-Buenos Aires, 1992)

Oblivion

Libertango

 

Febbraio 2024

 

Sabato 03, ore 17

Flautista, Flavio Serafini

Pianista, Makanè Akita

Johann Sebastian Bach (Eisenach, 1685-Lipsia, 1750)
Sonata in sol minore per violino (o flauto traverso) e clavicembalo, BWV 1020

(Allegro moderato; Adagio; Allegro)

 

Carl Reinecke (Altona, 1824-Berlino, 1910)
Undine

(Allegro; Intermezzo; Andante; Finale

*

Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye, 1862-Parigi, 1918)
Prélude a l’après-midi d’un faune, L 87

 

Georges Bizet (Parigi, 1838-Bougival, 1875)
François Borne (Montpellier, 1840-Tolosa,1920)
Fantaisie brillante sur ‘Carmen’

 

Sabato 10, ore 17

 

Pianisti

Marcella Crudeli

Emanuele Savron

 

Johannes Brahms (Amburgo, 1833-Vienna, 1897)

Esecuzione integrale delle Danze ungheresi 

 

Danza n. 1 in Sol minore: Allegro molto

Danza n. 2 in Re Minore: Allegro non assai

Danza n. 3 in Fa Maggiore: Allegretto

Danza n. 4 in Fa Minore: Poco sostenuto

Danza n. 5 in Fa Diesis Minore: Allegro

Danza n. 6 in Re Bemolle Maggiore: Vivace

Danza n. 7 in La Maggiore: Allegretto

Danza n. 8 in La Minore: Presto

Danza n. 9 in Mi Minore: Allegro non troppo

Danza n. 10 in Mi Maggiore: Presto

Danza n. 11 in Re Minore: Poco andante

Danza n. 12 in Re Minore: Presto

Danza n. 13 in Re Maggiore: Andantino grazioso

Danza n. 14 in Re Minore: Un poco andante

Danza n. 15 in Si Bemolle Maggiore: Allegretto grazioso

Danza n. 16 in Fa Minore: Con moto

Danza n. 17 in Fa Diesis Minore: Andantino

Danza n. 18 in Re Maggiore: Molto vivace

Danza n. 19 in Si Minore: Allegretto

Danza n. 20 in Mi Minore: Poco allegretto

Danza n. 21 in Mi Minore: Vivace

 

Sabato 17, ore 17

 

Trio Romae

 

Marco Bonfigli, clarinetto

Luca Peverini, violoncello

Michelangelo Carbonara, pianoforte

 

Johannes Brahms (Amburgo, 1833-Vienna, 1897)

Trio op. 114 in la minore

(Allegro; Adagio; Andantino grazioso; Allegro)

 

Michail Glinka (Novospasskoe, Russia, 1804-Berlino, 1857)
Trio in re minore

(Allegro moderato; Scherzo: Vivacissimo; Largo; Allegro con spirito)

 

Astor Piazzolla (Mar del Plata, Argentina, 1921-Buenos Aires, 1992)

Cuatro Estaciones Porteñas

Primavera Porteña

Verano Porteño

Otono Porteño

Invierno Porteño

 

Sabato 24, ore 17

Eccellenze del Liceo Musicale “S. Rosa da Viterbo”

 

Programma de definire

 

Marzo 2024

 

Sabato 02, ore 17

 

Pianista

Walter Fischetti

 

Notturno

 

John Field (Dublino, 1782-Mosca, 1837)
Notturno H 36 (1817)

 

Michail Glinka (Novospasskoe, Russia, 1804-Berlino, 1857)
Notturno (1828)

 

Fryderyk Chopin (Żelazowa Wola, 1810-Parigi, 1849)
Notturno op. 27 n. 1 (1837)

 

Franz Liszt (Raiding, 1811-Bayreuth, 1886)
Notturno n. 3 (1850)

 

Gabriel Fauré (Pamiers, 1845- Parigi, 1924)
Notturno op. 36 n. 4 (1884)

 

Sergej Rachmaninov (Onega, Velikij Novgorod, 1873-Beverly Hills, 1943)
Notturno n. 1 (1888)

 

​***

Edvard Grieg (Bergen, Norvegia, 1843-1907)
Notturno (1891)

 

Aleksandr Skrjabin (Mosca, 1872-19150
Notturno op. 9 per la mano sinistra (1894)

 

Ottorino Respighi (Bologna, 1879-Roma, 1936)
Notturno (1904)

 

Aleksej Stančinskij (Obolsunovo, Russia, 1888-Logačevo, 1914)
​Notturno (1907)

 

Francis Poulenc (Parigi, 1899-Parigi, – 1963)
Notturno n. 1 (1929)

 

Salvatore Sciarrino (Palermo, 1947)
Notturno crudele n. 2 (2000)

 

Sabato 09, ore 17

 

Pianista

Paola Bugiotti

 

Johann Sebastian Bach (Eisenach, 1685-Lipsia, 1750)
Preludio in fa min. da “Il Clavicembalo ben temperato” vol. II

 

Franz Joseph Haydn (Rohrau, 1732-Vienna, 1809)
Andante con Variazioni in fa min.

 

Franz Liszt (Raiding, 1811-Bayreuth, 1886)
Rapsodia Ungherese n. 5 in mi min. Eroica – Elegiaca

 

Aleksandr Skrjabin (Mosca 1872-1915)

Due Poemi op. 32 

(Andante cantabile; Allegro. Con Eleganza. Con fiducia)

 

Fryderyk Chopin (Żelazowa Wola, 1810-Parigi, 1849)

Valzer in La bemolle magg. Op. 69 n. 1

​​Fantasia – Improvviso in Do diesis min. op 66

​​Ballata n. 3 in La bemolle magg. Op. 47

 

Sabato 16, ore 17

 

Trio Calliope

Vincenza Isaia, clarinetto

Luca Peverini, violoncello

Tiziana Cosentino, pianoforte

 

Luigi Boccherini (Lucca, 1743-Madrid, 1805)
Sonata in sol per violoncello e pianoforte
(Largo; Minuetto; allegro alla militare)

 

Ludwig van Beethoven (Bonn, 770-Vienna, 1827)
Trio op. 11
(Allegro con brio; Adagio; Allegretto con variazioni)

 

Robert Schumann (Zwickau, 1810-Endenich, 1856)
Fantasiestucke op 73 per clarinetto e pianoforte

(Delicato e con espressione; Animato; Leggero rapido e con fuoco)

 

Max Bruch (Colonia, 1838-Friedenau, 1920)
Da 8 pezzi op. 83

(1. Andante; 2. Allegro con moto; 5. Rumanische Melodie; 6. Nachtegesang)

 

Sabato 23, ore 17

Promart Tango Quintet

Riccardo Taddei, fisarmonica 

Teodora Ristic, pianoforte

Cècile Bruned, flauto

Monica Nicoara, voce

 Dario Epifani, contrabbasso 

 

Riccardo Taddei (vivente)

Tu nombre

 

Astor Piazzolla (Mar del Plata, Argentina, 1921-Buenos Aires, 1992)

Adios Nonino

El Titere

Chiquilin de Bachin

Balada para mi muerte

Zum

La muerte del Angel

Resurreccion del Angel

*

Astor Piazzolla (Mar del Plata, Argentina, 1921-Buenos Aires, 1992)

Vuelvo al Sur

Vamos Nina

 

Julian Peralta (1974)

Pompeja

Lugano

 

Agustín Lara (Tlacotalpan, Messico, 1897- Città del Messico, 1970)

Piensa en mi

 

Carlos Eleta Almarán (Panama 1918-2013)

Historia de un amor

 

Aprile 2024

 

Sabato 06, ore 17

Pianista

Marek Szlezer (Cracovia, 1981)

 

Fryderyk Chopin (Żelazowa Wola, 1810-Parigi, 1849)

Polacca in la maggiore op. 40 n. 1

Ballata in la b maggiore op. 47

3 Mazurche op.59

 

Ignacy Jan Paderewski (Kuryłówka, Polonia, 1860-New York, 1941)

Notturno in si b maggiore op. 16 n. 4

 

Jadwiga Sarnecka (Sławuta 1877 (oppure Szarogród 1883), Polonia-Cracovia, 1913) 

Studio in fa minore

Impression in do minore op. post.

I Ballata

 

Karol Szymanowski (Tymošivka, Polonia, 1882-Losanna, 1937)

Studio in si b minore op. 4 n. 3 

Serenata di Don Giovanni op. 30

4 Mazurche dall’ op.50

 

Ludomir Różycki (Varsavia, 1883- Katowice, Polonia, 1953)

Tre danze polacche op. 37

 

 

Sabato 13, ore 17

 

Liliana Bernardi, violino

Paola Volpe, pianoforte

 

Ludwig van Beethoven (Bonn, 1770-Vienna, 1827)
Sonata n. 5 Fa Magg. “La Primavera”

(Allegro; Adagio molto espressivo; Scherzo, Rondo)

 

Franz Schubert (Vienna, 1797-1828)
Sonata n. 3 in sol min. 

(Allegro giusto; Andante, Minuetto e trio; Allegro moderato)

 

Edvard Grieg (Bergen, Norvegia, 1843-1907)
Sonata n. 3   in do min. 

(Allegro molto e appassionato; Allegretto espressivo alla Romanza; Allegro animato)

 

Sabato 20, ore 17

 

Pianista

Matteo Biscetti

Sassofonista

Francesco Pecorari

 

Paul Hindemith (Hanau, 16 novembre 1895 – Francoforte, 28 dicembre 1963)

Sonata per sax e pianoforte

 

Heitor Villa-Lobos (Rio de Janeiro, 1887-1959)

Fantasia

 

– Emanuele Micacchi (Vivente)

To be lost in thought

 

Jacques François Antoine Ibert (Parigi, 890- 1962)

Aria per sax e pianoforte

 

Dean Heath (Vivente)

Out of the cool

 

Phil Woods (Springfield, Massachusetts, 1931-East Stroudsburg, Pennsylvania, 2015)

Sonata per sax e pianoforte

 

Sabato 27, ore 17

 

Sandro De Palma

 

Ludwig van Beethoven (Bonn, 1770-Vienna, 1827)
Bagattelle op. 126

Sonata per pianoforte n. 32 in do minore, op. 111

(Maestoso. Allegro con brio ed appassionato;

Arietta. Adagio molto semplice cantabile (do maggiore)

 

Robert Schumann (Zwickau, 1810-Endenich, 1856)
Fantasia in do maggiore op. 17 

(Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen; Massig. Durchaus energisch; Langsam getragen. Durchwegleise zu halten)

 

Maggio 2024

 

Sabato 04, ore 17

In collaborazione con l’Accademia Avos di Roma

Quintetto

Massimo Spada, pianoforte

Mirei Yamada, violino

e tre allievi di talento dell’Accademia Avos

 

Erich Wolfgang Korngold (Brno, 1897-Los Angeles, 1957)

Quintetto

 

César Franck (Liegi, 1822-Parigi, 1890)

Quintetto

 

Sabato 11, ore 17

 

Duo Marco Sollini-Salvatore Barbatano

Pianoforte a quattro mani

 

Gabriel Fauré (Pamiers, 1845-Parigi, 1924)

Dolly: Suite op. 56

Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye, 1862-Parigi, 1918)
Petite Suite

Maurice Ravel (Ciboure, 1875-Parigi, 1937)
Ma Mère l’Oye

Bolero

 

Sabato 18, ore 17

Orchestra Sapienza

Direttore Francesco Vizioli

Programma da definire

 

 

La Direzione artistica si riserva

di apportare al Programma Generale le modifiche

che si rendessero necessarie per motivi di forza maggiore

 

 

Università della Tuscia, Giugno 2023

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